陳博文

台灣著名剪接師,剪接作品超過150部,與許多台灣電影導演合作。畢業於國立藝專(台灣藝術大學)廣播電視科。現主持陳博文電影剪接工作室,並致力於剪接人才培育。

持續在專業領域工作近三十年(1980-2009),以純熟技術為經,以藝術品味為緯,再造作品的靈魂。其作品產學價值面寬廣,舉凡藝術、商業、紀錄片、動畫等,皆全力以赴。

參與許多台灣揚名國際電影的剪接,長期協助台灣新電影導演們完成作品,提升其對電影之視野。持續培育剪接人才,不遺餘力。

代表作品
1981年:《1905年的冬天》(首部獨立剪接作品)
1991年:《牯嶺街少年殺人事件》(被楊德昌影響對於電影戲劇的看法)
1999年:《紅葉傳奇》(首部紀錄片剪接作品)
2000年:《一一》
2011年:《賽德克·巴萊》(近期最大型三小時以上鉅片剪接作品)
2015年:《大囍臨門》

陳博文電影剪接工作室——剪接自己的人生:「影像戰鬥營」剪輯工作坊

師資陣容
FACULTY
吳秀菁
吳秀菁
教授

聯絡分機:5062 個人網頁:https://vision777.mystrikingly.com/ 美國芝加哥藝術學 院電影創作碩士MFA 曾任大葉大學視覺傳達設計系專任助理教授、世新大學廣播電視電影創作研究所兼任助理教授等職。專長為紀錄片製作、短片創作等。 紀錄片代表作品: 1.《回家》(Coming Home) 金穗獎最佳紀錄片 金馬獎最佳紀錄片入圍 亞洲紀錄片雙年展入圍 Margaret Mead Film &Video Festival 入選 臺灣法務部選為推動修復式正義(Restorative Justice)教材 2.《蘆葦之歌》(Song of the Reed) 國際紀錄片金熊貓獎最具人文關懷獎 國際紀錄片金熊貓獎最佳紀錄長片入圍 國際臺灣女性影展最佳紀錄長片入圍 香港人權影展入選 其他紀錄片系列: 1.司法院 「從心認識司法」《20+3 法官紀錄短片-法袍之下、判決之難》總導演    影片連結:https://topic.judicial.gov.tw/FilmHeart/index.html 2.公視紀錄片 《文學風景 : 幾米 / 陳黎》 《台灣、荷蘭、鄭家軍》 《總統文化獎得主—陳玉峰》 3.春暉影視 《臺灣作家身影 : 楊逵 / 賴和》 實驗短片: 《水戲》(A Play In Water) 金穗獎最佳實驗短片、比利時布魯塞爾短片獎入選 《曠野中的耳語》(Whispers In Wilderness)美國密西根女性影展入選 《衝破迷網》(Chat Room)台灣教育部列為九年一貫的影像教材 《糖玻璃》 (Cream Cake )國際宜蘭兒童影展最佳劇情短片入圍  

吳珮慈
吳珮慈
教授兼傳播學院院長

聯絡分機:5000   吳珮慈為法國巴黎第一大學(Université Paris I Panthéon-Sorbonne, France)電影博士,國立臺灣藝術大學電影系專任教授,兼任傳播學院院長。曾任國立臺灣藝術大學副校長、臺藝大電影系主任,推動國際學生影展金獅獎擔任新北市藝術節國際學生影展金獅獎總監(2009-2011),歷年來陸續策劃主辦多項小型主題影展,秉承音像教育紮根傳統,促進臺灣學生導演與世界知名影視學府進行實質交流,以提升音像創作量能。 吳珮慈長期參與多項國際影視評審工作,曾任華語電影金馬獎評審、台北電影節評審、費比西影評人獎國際評審、首爾國際電視節評審、女性影展評審、國藝會視聽媒體藝術專案評審、台北市藝文補助評審、TICFF台灣國際兒童影展評審等。 吳珮慈學術研究專長涵括電影理論與美學、歐盟影視產業研究、臺灣電影研究、華語電影研究、電影文化政策、媒介與性別論述等。主要著作包括《在電影思考的年代》、《三分鐘,創世紀:大師短片的奧秘》、《楊德昌的電影世界》、Le Cinéma d’Edward Yang(合著)、《女性‧影像‧書》(合著)、《當代電影分析方法論》、《當代電影分析》(譯著)、《侯孝賢Hou Hsiao-Hsien》(合譯)等書。歷任國家電影資料館《電影欣賞學刊》副主編、香港浸會大學訪問學者,研討會學術營及大師講座策劃,致力學術深耕工作,亦應邀至法國國家電影資料館「楊德昌紀念回顧影展」以及瑞士弗萊堡影展擔任臺灣電影專題主講人。

廖克發
廖克發
講師

聯絡分機:5061 馬來西亞出生的台灣導演,曾就讀於國立新加坡大學商學系,畢業後在新加坡小學任教三年小學中文教師。27歲到國立台灣藝術大學,完成電影學系大學學位,以及碩士學位。   現從事記錄片與劇情片創作。第一部劇情長片《菠蘿蜜》入圍釜山國際影展新潮流競賽單元以及金馬影展最佳新導演提名。短片《妮雅的門》也曾在釜山影展獲得超廣角亞洲最佳短片。《菠蘿蜜》被選為2015法國南特影展,台北劇本工作坊,並獲選坎城影展「世界電影工廠新導演工作坊」。其兩部拍攝家鄉的紀錄片《不即不離》、《還有一些樹》、《野番茄》、《一邊星星一邊海浪》入圍金馬競賽、釜山競賽,多項國內外影展獎項。   曾參與東京與柏林影展新銳營與金馬電影學院。也常擔任亞洲紀錄片訓練營台灣 Doc Doc, 印尼 Asiadoc, 馬來西亞 FFD, New Asian Scenery,富邦青年影像營等導師與評審。   導演作品: 2022 卡倫 – 紀錄 - 97’ 南方影展,紀錄片競賽,獲最佳紀錄片與全球華人影片競賽-南方首獎   2022 一邊星星一邊海浪 – 紀錄 - 53’ 2022 韓國DMZ 紀錄片國際影展 紀錄短片競賽 59屆金馬獎,紀錄短片競賽   2021 野蕃茄– 紀錄 –123’ 第21屆 釜山國際影展 超廣角亞洲競賽 第13屆台灣國際紀錄片電影節TIDF 獲台灣競賽首獎   2019 菠蘿蜜– 劇情 –100’ 2019 金馬獎 最佳新導演入圍 西班牙馬德里國際Imagineindia影展,最佳影片、最佳攝影、 最佳聲音設計、最佳美術設計四項入圍 2020 香港獨立電影節 焦點導演 2020 泰國紀錄片電影節  焦點導演 2015 東京filmex:柏林、東京talent獎   2019 還有一些樹 - 紀錄 90’ 第56屆金馬 入圍最佳紀錄片 2019 韓國DMZ 紀錄片國際影展 入圍亞洲競賽 2019 獲最佳紀錄片,台灣南方影展 2019 獲社會公義獎, 台北 2019 台北電影節,入圍最佳紀錄片,最佳音效設計,最佳配樂   2018 睏眠,台灣十年 - 劇情 20’ 2018 台北國際電影節,入圍劇情長片競賽 第二十三屆 釜山國際影展 2018 台灣金馬國際影展 2018 香港亞洲電影節   2016 不即不離-紀錄 -85’ 第二十一屆 釜山國際影展 超廣角亞洲競賽 第二十七屆 新加坡國際影展,獲最佳觀眾票選獎 第七屆 泰國薩拉耶國際紀錄片電影節,亞細安最佳紀錄片獎 第十一屆台灣國際紀錄片影展(TIDF),獲「華語紀錄片」首獎 與「台灣競賽」優等獎 2017桃園國際電影節,獲評審團特別獎   2015  妮雅的門 – 劇情 – 26’ 第20屆 釜山國際影展超廣角亞洲短片競賽,獲最佳國際短片 2016 法國克萊默短片,國際競賽 2016 台北電影節,國際競賽 2016 香港獨立電影節, 國際競賽    

丁祈方
丁祈方
教授兼系主任

聯絡分機:5065 日本大學映像藝術創作碩士、日本大學藝術學博士(電影領域) 專書著作有:《數位電影製作概論》、《數位電影的表現與製作之相關研究》。論文著作有:〈數位電影色調創作管理模式之研究-從攝影到一級調光〉,〈臺灣電影數位視覺特效之現況分析〉,〈2006年以後日本國產電影發展之研究〉,〈數位電影製作RAW檔案之運用研究-以短片《杏歡》為例〉,〈綜觀電影螢幕配額制減半後的韓國電影產業〉,〈台灣國產劇情電影市場概況與發展之研究〉與〈影視產業推動的概況與發展-以高雄市為例〉等。影片作品有:《再見新樂園》編劇、攝影(中時晚報電影獎優等獎、新聞局優良電視節目優等獎);編導作品有數位電影《平行圓》;擔任監製、製片、製作統籌、策劃與國際製作協調的有:HD紀錄片《新幹線,海を渡る》(日本東京電視網、緯來電視台)、HD紀錄片《海を渡った新幹線~開業までの1000日を追う》(日本東京電視網)、電影短片《Overnight, a Rose》、公共電視紀錄片系列《國家的遠見-養不起的未來》日本篇、《最高時速300km/h!台湾新幹線》、《給未來的元氣》(日本交流協會部分資金),《戀戀海灣》(長片輔導金)、《屍憶》(日本跨國合拍);和其他4K數位電影的製作等。 簡歷:中華電視台駐日本新聞製作助理,台灣高速鐵路公司特約翻譯、顧問,金鐘獎戲劇節目類評審委員,金視獎服務推動類評審委員,臺北市政府文化局電影製作補助審查委員,桃園市文化局補助影視拍攝計畫審查委員,花蓮縣文化局「105年影視作品創作徵選補助案」審查委員,文化部影視局鼓勵辦理電視專業人才培訓補助案審查委員,台北影業顧問,國際學生電影金獅獎影展評審委員;高雄市公用頻道推動委員會委員,財團法人高雄市文化基金會董事,高雄市電影事務委員會委員,臺灣藝術大學電影學系專任助理教授,東方技術學院專任助理教授兼系主任,專任講師等職。 主要研究領域與專長:數位化電影製作、電影表現與製作、製片管理與實務、產業與資金等。

校友地圖
DISTINGUISHED ALUMNI
李安
曾獲得多個主要國際電影獎項,包括兩屆奧斯卡金像獎、兩屆金球獎、兩屆威尼斯影展最佳影片金獅獎以及兩屆柏林影展最佳影片金熊獎、英國電影學院獎終身成就獎。歷史首位曾於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎典禮上都獲得最佳導演獎項的華人導演。
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2026.06.23
臺.韓藝大跨國合製短片拍攝計畫 劇本 徵件須知
一、徵件背景與目的 臺灣藝術大學電影學系受韓國藝術綜合大學(以下簡稱「K-Arts」)邀請, K-Arts分別向四個國家的電影學院/系所提出「四城聯導劇情長片企劃案」:在四個國家分別製作短片後,再由韓國組合為一部聯導長片。   短片故事將透過在地(臺灣)劇本徵選後,由韓國的年輕導演和製片人透過在韓國建立的結構化創意流程與在地(臺灣)團隊共同開發為完整劇本。隨後,於合作城市進行實地拍攝與製作。   臺灣劇本 ➔ 韓國創意開發 ➔臺灣實地拍攝 ➔ (韓國組合)四城聯導長片   相同的主題在四個國家如何發酵? 在地的故事遇上韓國的導演與製作流程時會激盪出怎樣的火花?   影視領域的國際化,已是全球通用的價值觀與能力值。此故,校際交流也應該在跨國影片共同開發與製作的框架中,讓一個故事跳脫出只由單一國家產製的框架,而是跨國共同開發、合製,才能開始真正有意義的合作。   如果你/妳有說不完的人生感悟或故事 如果你/妳有代表臺灣藝術大學電影系的熱情與責任心 這份跨國共製企劃會需要你/妳投入大量的時間與心力 這段製作路程會豐富你/妳的創作歷程與經驗 期待你/妳與我們一樣有完全投入的決心 期待你/妳的故事.你/妳與我們的故事   二、關於「韓國藝術綜合大學(K-Arts)」 K-Arts是韓國的國立藝術大學,其電影電視多媒體學院提供以實作為導向的教育,並擁有電影攝影棚、電視錄影棚、試片室及豐富的製作設備支持。學院近來舉辦有關國際的交流活動概要如下: 1.     2025 - CAMPUS Asia 2025 2.     2025 - 韓國國際文化交流振興院(KOFICE)2025 大學準專業人才海外派遣計畫 3.     2024 - 與北京電影學院聯合製作短片工作坊 4.     2023 - 不丹電影業專業人士受邀培訓計畫 5.     2023 - 韓-哈薩克青年紀錄片企劃與製作計畫   三、劇本徵選指南 主題:《 No One Leaves the Heat 》 (中文暫譯:消不散的熱氣)(韓文:식지 않는 것들) 角色需求:主要演員至少有一位在地(臺灣)演員,並使用在地語言。        因製作規格與時程考量,劇本的可執行性如場景取得、受不可控因素(如        天氣)影響較小者,將列入評選項目     Screenplay Guidelines 《No One Leaves the Heat》   1. Questions What is the task, emotion, relationship, or choice that the main character can no longer postpone? What keeps burning inside the main character, even when they try to move on?   2. Concept The Heat That Lingers. A story centered on one city, where heat, humidity, fatigue, pressure, unfinished business, and the feelings of people who remain or cannot leave reveal themselves through a single incident over the course of one day.   3. Genre and Tone Contemporary urban realism of the 2020s, the project is open to drama, romance, mystery, black comedy, horror, thriller, and other genre approaches. However, fantasy, action, period pieces, disaster stories, and VFX-driven genres should be avoided.   4. Story Structure A story that takes place within one day or one night. Set in practical locations within the city, the short should follow one or two young main characters, roughly 20-35 years old, over 20-25 minutes.   5. Language The primary language spoken in the film should be the local language.   6. Selection and Development Contract, rights, and credit terms will be discussed and agreed separately after selection. After selection, the writer will develop the project collaboratively with project participants, including the local producer, Korean director, and project producer. The screenplay may be adapted through mutual consultation to fit the feature-length omnibus film.     四、參選劇本應符合下列規定 (一)參選劇本之演出時間為20至25分鐘。 (二)參選劇本須為原創作品。 (三)參選劇本不得有抄襲、剽竊或其他侵害他人著作權之情形。 (四)每一有意參選者以至多可提交兩件劇本為限。 (五)參選劇本之內容有外國文字時,應書寫原文並加註中英譯文。 (六)參選劇本之劇情大綱、人物介紹及內文不得署名。 (七)參選劇本如獲入選,即代表作者同意授權K-Arts與臺灣藝術大學針對該著作進行改作(包括本拍攝計劃所指稱之在地短片及韓國合組長片),並在拍攝計劃改作之目的範圍內得重製該著作;入選者亦同意該著作專屬授權予K-Arts與臺灣藝術大學。 (八)入選後之在地編劇的掛名將根據最終的開發結構,列為「改編自...的劇本(Based on a screenplay by)」或「編劇(Screenplay by)」,並以單筆固定權利金之授權方式支付,日後K-Arts與臺灣藝術大學利用改作之著作時,無須再支付作者抽成權利金。劇本著作授權契約將於確認最終入選著作後,另簽訂之。 (九)若經查實有作者以不同名義或授權方式將該著作另行公開或授權第三方之情事,主辦單位得取消其入選資格。 (十)不符徵件須知各項規定者,不得參加評選;參選劇本不論入選與否,概不退件,報名者應自留底稿。 (十一)最終入選者須積極配合本計畫劇本開發與製作日程,製作期暫定為115年7至12月,如未能配合計畫日程,主辦單位得取消其入選資格。   五、報名資格 臺灣藝術大學電影學系各學制的在校生、休學生,以及應屆畢業生與畢業(至民國115年7月底止)兩年以內之校友。   六、徵件期限與評選方式 自公告日起至中華民國115年7月12日(星期日)止,逾期不予受理投件。投稿文件不全者,逾期不予補正,不得參加評選。最終入選者由K-Arts評選,並選定一項著作進行開發製作。   七、繳交資料 需以中英文提交以下內容: 1.     故事綱要(Logline一句故事簡介) 2.     故事大綱500字 3.     主要角色與場景介紹 4.     20至25分鐘劇情大綱或分場大綱或完整劇本(擇一即可) 中文內容以直式橫書正體(繁體)中文12級字撰寫;英文內容以Times New Roman 或 Arial 12級字撰寫。 如有使用中文以外語言,需同時附上中英文翻譯。   八、報名與投件 毋須另外報名,於115年7月12日(星期日)前以電子郵件方式繳交資料,寄至ntuampdkor@gmail.com。 信件主旨為「臺韓藝大合製短片劇本投件(作者:OOO)」,於信件內文敘明作者之學制、年級、學號、姓名、手機號碼,並將第七項所指之資料以PDF檔附件提交。   九、入選名單公布 入選者由K-Arts選定後,將透過電影系網公布,並以電子郵件與手機號碼聯絡入選者。   十、未盡事宜之補充規定 本須知有關事項如有疑義或其他未盡事宜,由臺灣藝術大學電影學系解釋之。
2026.03.31
電影學系111級畢業展演:《局部真實》
影展以「真實的有限再現」為核心,探討創作如何在主觀視域及影像生成之間穿梭、位移、重新組裝,在影像高速流動的當代,人們早已無法以全貌解釋這個世界,唯有挖掘一道又一道的縫隙與片段,真實才得以緩慢顯影。 我們的作品皆透過局部切面試圖重構對現實的感知秩序,回應自我與世界、真實與虛構之間的漫長對話。「局部」不僅是空間或視野的片段,也象徵主體觀看的侷限與可能。我們在混亂中取樣,用影像、聲音、字句,嘗試重新拼湊各種真實的存在,每一段論述、每一篇故事、每一部短片,皆以有限描摹無限,以局部指向整體,試圖在論述與創作之間,尋找觀看、再現與存在之間的臨界狀態。   ✦ 製作組校內展  時間:2026年5月25日至5月29日  放映地點:台灣藝術大學影音大樓三樓電影院 ✦ 製作組校外展  時間:2026年6月6日至6月7日  放映地點:光點華山電影館 ✦ 劇本及理論組校外展     時間:2026年5月29日至6月1日  發表地點:牯嶺街二樓藝文中心    粉絲專頁:https://www.facebook.com/ntuafilmfestival/     111級專頁: https://www.instagram.com/ntuampd_111?igsh=bTczeGZlZ3IxMzRt  
2026.03.27
🎬本系廖克發老師作品《人生海海》於4/2上映囉🎬
🎬本系專任教師廖克發導演的最新作品《人生海海》🎬 荒謬升級、幽默加成!本屆金馬五項大獎入圍,勇奪最佳女配角的《人生海海》於4/2清明連假起全台上映! ~誠摯邀請全系師生進戲院支持,一同感受大銀幕的魅力~   預告片:https://reurl.cc/O6qNY7 ---《人生海海》取材自真實發生的「搶屍案」,將大馬特有的多族群與宗教矛盾轉化為黑色幽默。故事從一場父親的喪禮展開,描述三兄妹在悲傷之際,竟遭遇宗教局強行介入企圖帶走遺體,引爆一場荒誕至極的家庭風暴。   ■《人生海海》 𝟒/𝟐解憂順便■ 電影海報:蜂鳥影像提供
2026.03.09
臺藝大電影學系|虛擬製作與AI協作專業培訓計畫
  計畫簡介 本次計畫將由阿榮影業及夢想動畫公司投入硬體資源及多名技術人力親自指導,預計於3月25日至6月10日間,透過開設 9 個單元、計 48 小時的課程,建立相關知識、前期結合AI制定執行規劃、現場拍攝實務以實現學生可在產業規格的虛擬製作環境中學習與進行創意的實踐。這次的課程不僅會由夢想動畫公司提供在電影系攝影棚搭建一面符合業界規格的LED螢幕牆等硬體資源,也將會帶同學前往阿榮K棚--巨型環形虛擬棚進行期末拍攝。 招募對象、條件與人數 徵選本系學生,具備一定的電影製作能力,預計徵選20~30位學員!  報名方法 報名截止日:3/15(日)20:00 徵選方式:由本系相關老師進行篩選 錄取公告:3/18(三),公布於系網與系上臉書社團 報名連結: https://forms.gle/1gRK1ZbmY4acPi7J8 課程單元安排方向計有: (一)講授與習作 (二)實務與實踐 (三)棚內實拍 --林口阿榮片廠K棚虛擬製作攝影棚 分組拍攝 (四)提案與成效檢討 【4月8日(三)13:00 虛擬拍攝技術概念與案例分析 】 地點:影音3樓電影院 本場次開放旁聽,歡迎同學踴躍參加! (請與會同學自行攜帶筆電~)    —相關詢問請寄信到以下郵件信箱:jackson910618@gmail.com —若時間有做調整會再提前跟同學們做告知 —本計畫經費由本校深耕計畫—藝術領航計畫 補助